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ARTES PLÁSTICAS
MABREU
(Margarida Linhares de Abreu)
Desde criança sempre gostei de
desenhar e no ano de 1966 aprendi
a pintar em tecidos,
originando alguns trabalhos em
tela, sendo este o primeiro
quadro realizado em óleo sobre
tela.
I - PAISAGEM CAMPESTRE
45 x 70
Contudo a dedicação maior às Artes
Plásticas, veio após a
aposentadoria do serviço público
municipal, a partir de agosto de
1993, quando ingressei em cursos
de Artes Visuais da Prefeitura
Municipal de Santos, adquirindo
conhecimentos nas técnicas de
carvão, grafite, guache, vidro,
pastel e óleo sob tela, vindo
depois a participar de cursos de
aperfeiçoamento em
pintura impressionista e abstrata,
na técnica de acrílico só tela.
Participei de diversas exposições
coletivas e uma individual, no
período de 1994 a julho de
1999, tendo paralisado a atividade
quando ingressei no Curso de
Psicologia em 2000/2004.
ÓLEOS SOBRE TELA
Imagem coletada na Revista
Geográfica Universal. Todo
principiante de arte começa
copiando e depois vai
enveredando por outros caminhos;
contudo para as exposições
artísticas, as cópias não são
bem vistas, privilegiando-se o
inédito, a criação individual, a
livre expressão do artista.
II - RABINO - 30 X 40
O desejo de pintar o Rabino veio
da paixão pelos livros e da busca
pelo conhecimento, fatores que
sempre
despertaram a inquietude interior
e levar para a tela este momento
especial, revestiu-se
de tentativas de acertos,
porquanto o desenho requeria muita
atenção para que fosse reproduzido
satisfatoriamente.
Fotografar sempre foi um dos meus
passatempos prediletos e assim
prossegui, com vistas à escolha
das fotos para retratá-las pelo
pincel. Antigamente os pintores
aproveitavam a luz do dia para
suas telas até o advento da
fotografia, quando então podiam em
seus estúdios retratar todas as
luzes e sombras, a qualquer
momento do dia ou da noite.
III - CAVALO - 30 x 40
Fotografado num sítio no interior
de Minas Gerais, este cavalo
fascinou pelo brilho e doçura
do olhar.
Casarios, barcos, paisagens,
natureza morta, figurativos muitos
são os temas que atraem a quem se
dedica aos pincéis. Terminado um
quadro, logo vem o desejo de
esparramar a tinta em novo
suporte, valendo tanto as fotos e
imagens quanto a imaginação ou
ainda as composições montadas com
objetos de casa sobre uma base e
retratados na tela.
IV - NATUREZA MORTA
40 x 60 - Acrílico s/ tela
Um dos bons momentos de quem se
dedica à pintura é a restauração
de algo que tenha um significado
especial. Uma bandeja ganha como
presente de casamento, tendo no
fundo uma gravura que com o tempo
foi esmaecendo, ganhou um novo
colorido quando projetada na tela.
V - FELIZ LEMBRANÇA
30 X 40 - Acrílico s/tela
Outro especial momento, quando as
rosas são delicadamente dispostas
em um cesto, completando-se o
contexto da
composição, colocando-se ao lado
champagne e vinho.
Elementos causadores de extremo
prazer, são transpostos para o
suporte branco, que ganha vida
mediante a ação do pincel, num ato
de amor.
VI - ROSAS E VINHOS
30 x 40 - Acrílico s/tela
Longos passeios pela
natureza junto com a máquina
fotográfica clicando as imagens
que depois são submetidas a uma
escolha e algumas delas viram
quadros. Foi assim que este
pedaçinho de mar da Ponta da
Praia ficou retratado, visto do
ângulo através do carrinho de
venda de côco, defronte ao Aquário
Municipal de Santos.
VI - PONTA DA PRAIA
40 x 50 - Acrílico s/tela
Mesma técnica, agora em outro
ponto, na praia do José Menino,
com ênfase para os jardins da
praia, que são os mais extensos
do mundo ao longo da orla,
conforme o Guiness Book.
30 x 40 - Acrílico s/ tela
Foto realizada em um passeio à
Ubatuba, em plena primavera, como
contexto para a colocação da
figura humana, numa alusão de que
os caminhos da vida são sinuosos,
mas que se precisa caminhar, ainda
que às vezes se deixem os cestos
de flores no chão, contudo o
importante é nunca desistir, pois
haverão mais flores pelo restante
do caminho.
VIII - PRIMAVERA
30 x 40 - Acrílico s/ tela
Cada artista sente atração por
determinado pintor famoso e o
inglês John Constable sempre foi o
preferido, pela excelência de suas
obras, a maioria retratando a
natureza, em ricos coloridos e
pinceladas certeiras. A Carroça de
Feno, pintada em 1821, sua obra
mais famosa e premiada, recebeu
uma releitura atrevida, causadora
de enorme satisfação pessoal.
IX - INSPIRAÇÃO
30 x 40 (Acrílico s/tela)
Meus amigos, apresentei uma
pequena amostra desta fase rica
em significados, quando se
aprende a treinar o olho para os
detalhes, aprimora-se o traço e
se descobre a caligrafia
artística.
Depois que aprendi a desenhar um
pouco, passei a valorizar todos
os detalhes e fiquei pasma em
perceber que durante anos não
havia observado tantas coisas,
simplesmente por olhar
distraidamente, sem atenção
nenhuma. Assim a cada novo
aprendizado, vamos acrescentando
e enriquecendo nosso interior,
nos tornando pessoas melhores.
No momento em que se pinta, o
mundo ao redor desaparece;
entra em funcionamento o
hemisfério direito do cérebro,
responsável pelas
manifestações artísticas, onde
não há censura nem raciocínio,
mas pura e simplesmente as
formas, espaços, inspiração e
criatividade, razão pela qual
proporciona tanto prazer e
leveza.
A inquietude sempre foi a
minha marca e muitos são os
caminhos a serem
descobertos, que às vezes
abandona-se uma estrada para
tomar um atalho, que pode ou
não ser temporário, quem há
de saber.
Hoje em dia ainda pinto
abstratos, por ocasião de algum
presente
personalizado, porquanto o
escrever ocupou um significativo
lugar no meu coração, talvez
algo que eu precisasse
desenvolver por conta da herança
de meu pai, Aldo Linhares, um
insone escritor anônimo. A foto
dele aqui ao meu lado, sempre me
inspira a continuar escrevendo
mais e mais.
Quanto à questão do pseudônimo
Mabreu, foi escolhido na época
por trazer Abreu no sobrenome,
conservado até final de 2005,
quando houve a mudança do nome
para Margarida Salvadori
Linhares, quando passei a
adotar o pseudônimo Guida
Linhares.
A arte, seja ela qual for,
sempre será um bálsamo para a
vida, proporcionando um
verdadeiro enriquecimento
interior e paz de espírito.
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